Fashion Manager

La moda puede ser un magistral ejercicio estético si aquel que la usa como herramienta tiene una vision privilegiada.

Como usar croptop sin caer en ombliguera?

Los “crop top” son sencillamente prendas superiores como blusas o t-shirts recortadas de su largo normal. Y han estado apareciendo cada vez con más frecuencia entre las it girls, celebrities y otras personalidades influyentes de la moda. 

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Pero con el firme proposito de no caer en una imagen pasada o reciclada de las modas retrospectivas y lucir con todo el estilo cada propuesta que lanza la nobleza de la moda, hay que saber que con cada tendencia que proponen diseñadores y marcas, viene también una regla de estilismo, es decir, una forma ideal de llevar la tendencia.

En cuanto a los crop-top, la regla es sencilla: No revelar demasiada piel. Los crop top no se llevan como la famosa ombliguera que invadió las calles a finales de 90s y comienzos de milenio, cuyo objetivo era ventilar el ombligo al aire; estas nuevas camisetas cortas se proponen acompañar prendas inferiores altas de talle, en un esfuerzo por recuperar la cintura en la silueta femenina pero de un modo sofisticado. Algo que se agradece después del indeseable reinado por años del famoso descaderado.

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Asi que si la tendencia te suena y quieres darle una probada, mi recomendación fundamental es nada de ombligo, solo un poco de piel.

Y para las mas conservadoras o maduras en edad mas no en vejez, que no desean llevar al descubierto nada de piel en esta zona, otra forma de llevar estos crop es sencillamente usarlos por encima de una prenda totalmente ajustada al cuerpo, sea enterizo o falda lapiz por ejemplo.

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El favor a reconocer de esta prenda es que acentua la cintura, lo que da al cuerpo un toque más femenino.

Aquí algunos looks de crop top + falda midi

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Tambien es un complemento de la falda larga.

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Gorgeous Street Style Tips for Wearing Sequins

Y aun para embarazadas! (La idea es que siendo el top corto la falda cubra todo lo demas).

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Otros ejemplos con pantalones.

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Listas Para Caminar

Las exigencias de movilidad que tenemos hoy en día son muy diferentes de las que se vivieron en siglos pasados. Las ciudades se hicieron más grandes y el trabajo se volvió una actividad de ambos géneros. Hace mucho tiempo que la mujer dejó de quedarse en la casa con la tarea básica de embellecerse, arreglar su casa y cuidar sus hijitos, por ejemplo.

No quiero decir con esto que ya no sea un derecho de cada mujer estas actividades, pero lo cierto es que las necesidades de vestuario han cambiado radicalmente en el último siglo. Muchos de nosotros necesitamos desplazarnos largas distancias a pie dentro de la ciudad.

Sin embargo, eso parecían no entenderlo los femeninos tacones que en las anteriores temporadas parecían hacerse más altos y más altos, haciendo de la movilidad de las mujeres una tortura.

Entonces tenías una de dos opciones, o vestirte para verte muy estilizada y femenina, o vestir para caminar sin aspirar a mucho glamour.

Empero, para fortuna de todas las mujeres, la moda cambia continuamente, y se va adaptando a las demandas de sus usuarios, quienes en últimas son los que la sostienen, la aceptan o rechazan.

Y así, últimamente parecen haberse reconciliado los zapatos deportivos con los looks más modernos y estilísticos.

Aquí reuní un compilado de looks con zapatos deportivos en los que puedes inspirarte para salir a caminar por las calles de tu día a día sin sacrificar el buen estilo ;)

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Ahora ponte cómoda, ponte chic y sal a caminar!

Reportendencia: El nuevo largo es ‘Midi’

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La moda suele cambiar de un extremo a otro. pasa un tiempo con una tendencia específica que ha tomado más acogida que otras. Entonces se hace popular, llega hasta los más comunes mercadillos, el uso se hace ya cotidiano, y es cuando lanzan una tendencia que se rebele contra ella.

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Las faldas largas que ya hacen parte del común, fueron la rebelación contra varios años de reinado de las cortas. Pero la moda evoluciona. Ahora nos movemos a los años 40 y el largo “midi” (largo hasta la mitad de la pantorrilla). Y es hasta allí donde llegan las faldas y vestidos que lucen la gran mayoría de bloggers, socialités y famosas.

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Las más populares son las rotondas, pero también encontramos versiones, rectas y entubadas. Los materiales, colores y estampados son infinitos. En realidad la moda ahora se ajusta a la persona y no la persona a la moda. Usa tu largo de preferencia. Pero para las amantes de las faldas, lo retro y los cambios es temporada de divertirnos!

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*Imágenes extraidas de whowhatwear

11 elementos que nunca deberías llevar al trabajo - Culpable?

Les pasa a ustedes tambien que se pierden en cuanto a las reglas de vestir para el trabajo? Aunque hoy en día el vestuario para trabajo se ha relajado y liberado, aquí esta un excelente resumen de 11 elementos prohibidos por las expertas!
/Does it happen to you that you get kind of lost when it comes to dress code for work? Well, although rules have relaxed nowadays, here is a pretty good summary of 11 elements prohibited by fashion experts!

Jugar a vestir / To play dressing up

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Prefiero pensar que la moda en el vestir es más un juego para divertirse que un reglamento para obedecer.
Aun las ocasiones en que por respeto debemos seguir un “código de vestuario*” pueden ser otra oportunidad para entrar en un juego de roles o disfraces, solo que más cercanos a la realidad que a la ficción.
En ninguna manera el vestir día a día necesita ser un deber aburrido. La actitud con que asumimos cada actividad determina en gran parte cómo nos sentiremos al cumplirla!
Así que comienza a jugar con tus prendas y tus looks! quién quieres ser hoy?

Mujeres, quizás hoy se sienten más románticas y delicadas (necesitaran colores pasteles y encaje), pero mañana se sienten más relajadas y coloridas (optarán tal vez por pantalones anchos y tonos fuertes)… Hombres (si me leen), tal vez hoy se sienten más rockeros (requerirán de prendas con cuero o taches) o necesitan ser un hombre negocios (llevarán un blazer en tono oscuro).

Esta colección de Dolores Promesas para otoño-invierno’13 para mujeres es una ilustración de lo divertida que puede ser la moda.
También algunas imágenes para hombres, muy estilosos pero que notablemente disfrutan la moda, no están oprimidos por ella.

*Llamamos así a una norma que nos dan sobre el vestir para un lugar y momento, cuyos anfitriones del evento esperan que cumplamos.

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I prefer thinking of fashion as a game to have fun rather than a bunch of regulations to follow. 

Even those occasions when we must follow a ” dress code * ” could get into another chance to play a costumes or roles game, only that this one looks closer to reality.
The practice of dressing up everyday does not need to be a tedious task at all.

Most of the time is the attitude we take towards each activity what really determines how we feel to fulfill it!

So start playing with your clothes and your looks! Who will you be today? Women, may now feel more romantic and delicate (pastel colors and lace needed ), but tomorrow you might feel more relaxed and colorful (maybe opt for baggy pants and stronger tones)…

Men (if anyone reads), perhaps now you feel more rockers (look for garments with leather or studs) or need to be a business man (wear a dark blazer).
 

This collection of Dolores Promesas for Women autumn-winter 2013 is a simple illustration of how fun fashion can be .

Also some pictures for men, very stylish but that are remarkably enjoying fashion, not oppressed by it.

*Standard that we give on the dress for a place and time, which hosts for the event hope that we respect and follow.

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*Fotografías cortesía de Dolores Promesas, thesartorialist.com

Colorín Colorado, este look ha comenzado…

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Te sucede a ti también que compras una prenda de un nuevo color y luego te pierdes intentando combinarla?
Ten en cuenta que las combinaciones de colores también se renuevan según la tendencia del momento. Si antes el blanco se combinó perfectamente con azul (solo es un decir), quizás ahora la mezcla ya no luce tan genial. Es algo muy propio de la dinámica de la moda que trae y deja ideas continuamente para mantenerse en movimiento y renovación. Por eso también para combinar colores necesitas mantenerte ligeramente actualizada con las tendencias.

Me encontré estas imágenes con excelentes ideas para combinación de colores en el look.

Propuestas muy vigentes que de seguro podrás encontrar en tu closet o en las tienda más cercana ;)

Recuerda que una imagen renovada no siempre necesita de grandes cambios. Sacando nuevas ideas y adquieriendo unas pocas prendas o accesorios de tendencia se puede lograr.

Toma nota!

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Does it happen to you as it happens to me that you shop some new pieces of clothes in new colors and then you get lost trying to combine them?

Keep in mind that color mixing also is influenced by the current fashion trends. If perhaps white + blue (just to say) went perfect a few years ago, perhaps now it doesn’t look that great anymore. It has to be with this fashion dynamics of circulating ideas to keep moving and updating.

So to mix colors in your looks, you need to keep up a little bit with color trends too. 

I found this images with great color mixing ideas, pretty up-to-date, that you surely got in your closet or the closest store ;)

Remember that to get a renewed image, you don’t always need to make big changes. Getting new ideas and shopping a few pieces or accesories of the season you can make it!

So take note!

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Imágenes cortesía de whowhatwear.com

Images are courtesy from www

It’s always about timing. If it’s too soon, no one understands. If it’s too late, everyone’s forgotten.
/Siempre se trata de tiempo. Si es muy pronto, nadie lo entiende. Si es muy tarde, todos lo habrán olvidado

—Anna Wintour
Editor-In-Cheif of American Vogue

Marina Tejera, al ritmo del Love&Roll

Por Lida Castro

Son las 3 de la tarde y la lluvia cae en Buenos Aires. Nos encontramos en un famoso café con nuestra entrevistada y al calor de una taza de café comenzamos lo que sería una charla amena más que una entrevista.

La chica es encantadora, quien la trata podría sentir que es la vecina de al lado o la amiga de siempre, ella es Marina Tejera, una de las creadoras y diseñadoras de la nueva marca de ropa “Love & Roll”.

Esta marca logró participar en la última edición de la Feria Puro Diseño, que por doceavo año consecutivo abre el espacio a expositores de todo el país para que expongan sus creaciones, productos e ideas aquí en Buenos Aires, durante el mes de Junio del presente año.

A pesar de abrir sus puertas online al público hace relativamente poco, ya ha logrado varias menciones en revistas reconocidas de moda, y además vestir celebridades, entre ellas la ascendente Juli Fernandez.

Pero el éxito no se improvisa; y las cabezas detrás de esta interesante marca emergente han tenido que sortear los obstáculos propios del novato que quiere hacerse camino en un terreno tan complejo como el de la moda y la indumentaria.

“He estado en todo tipo de trabajos, pasé por asistente multifunciones, por trabajos agotadores y por otros más gratificantes, pero de todos fui aprendiendo” Cuenta Tejera, con ese aire de quien a pesar de su corta edad (32) ya ha recorrido bastante camino de experiencia laboral. 

“Nunca me canso de aprender, creo que uno debe seguir aprendiendo algo hasta el día que muera, sea algo de la profesión, o simplemente un nuevo idioma. Yo en el camino decidí estudiar Periodismo de Moda y a raíz de esto, resulté trabajando en Infinit, uno de los trabajos qué más he disfrutado y que más me aportó”.

Es esta tu primera empresa propia?  La idea de una marca de ropa fue algo que siempre tuve en mi cabeza desde que estudié diseño de indumentaria. Debido a la formación que recibí en mi casa, siempre crecí con mentalidad de empresaria. En mis tiempos de universidad por ejemplo comencé a probar con varias ideas. Con una amiga decidimos viajar a Estados Unidos y traernos unas cuantas maletas con ropa y accesorios que íbamos vendiendo a las amigas de la facu y conocidos en general.

Una estudiante de diseño de indumentaria vendiendo ropa industrial? Esto duró poco tiempo, cuando me recibí de mi carrera comencé a diseñar y vender las prendas a través de una página en Facebook, pero luego me cansé y la cerré. Así que seguí estudiando y adquiriendo trabajos de corta duración mientras encontraba mi rumbo.

Y en qué parte de la historia aparece Love&Roll? La idea maduró entre encuentros con una buena amiga con quien teníamos en común ese gusto por la moda y una buena relación personal. -Yamila Monti, relacionista pública, es su socia de la marca-.

En esas amenas charlas de mate siempre decíamos que deberíamos unirnos para hacer algo, para sacar alguna marca de ropa, hasta que finalmente pusimos manos a la obra.

Por qué el nombre? Ambas somos como una y otra parte del nombre, una tiene ese lado love y la otra va más un aire Rock. Quisimos crear una marca que nos reflejara a nosotras totalmente, una fusión entre lo romántico y lo rockero, lo suave y lo atrevido dentro de una misma imagen, y esa es la esencia de nuestros diseños.

Entrando en materia técnica, cómo es su proceso de creación? quién se encarga de qué?

Yo suelo encargarme del proceso productivo más que todo, yo patrono las prendas, soy el contacto con los satélites que producen nuestros diseños, con los proveedores. Y mi socia levanta la marca comercialmente. Pero ambas participamos en el proceso de inspiración, de idear la colección, diseñar las prendas y el trabajo de corte.

Sus prendas manejan talla única. Por qué? Los cuerpos femeninos son muy variados…

Como somos una marca que apenas comienza a crecer, tenemos que simplificar los procesos para reducir los costos de producción y así poder ofrecer al público precios accesibles. Por no ser colecciones tan grandes nos cuesta más sacar cada prenda, así que por el momento solo sacamos una talla, pero al diseñar trabajamos siluetas flexibles y escogemos materiales y acabados elásticos que se puedan ajustar a varias tallas.

Soy muy perfeccionista, y prefiero hacer menos pero muy bien hecho que hacer más pero de mala calidad, porque lo más importante para nosotras es la satisfacción del cliente.

Y siguiendo con el proceso, cómo te inspiras para idear las colecciones? 

Me encanta viajar, si pudiera lo haría muy seguido, creo que cuando uno viaja aprende mucho de las personas, se enriquece de otras culturas y entonces puede producir cosas nuevas.

Luego cómo bajas al contexto real esa inspiración?

Para crear cada colección comenzamos por  investigar. Ya teniendo una inspiración navegamos por internet, leemos informes sobre las tendencias que vienen en indumentaria. Recogemos información de todo lo que tenga que ver con nuestra marca; estos informes tiene como finalidad suplir la necesidad de nuestras clientes.

Entonces pasamos a definir las tipologías que vamos a trabajar, si haremos camisetas manga corta o musculosas, pantalones largos, monos, y así.

Las telas que utilizan en sus prendas tienen un sello diferenciador, cómo las consiguen?

La tela es un factor determinante en cada diseño, porque si tenemos la idea pero no conseguimos a tela, la idea se cae!. El tema es complejo porque no importamos, nos gusta apoyar lo nacional, pero como somos productoras pequeñas la fábricas no nos dan prioridad, así que tenemos que hacer una búsqueda exhaustiva y con lo que consigamos hacerlo funcionar.

Es posible sostener una marca vendiendo solo online?

Hasta el momento nos ha ido bien, hay mucho temor aun con este tema en nuestro país, por lo que nos esmeramos en generar vínculos con instituciones bancarias confiables para darle esa confianza a los clientes. Creo que el futuro le apunta más y más a lo virtual, y no tener una tienda física ha sido una ventaja de tiempo y espacio para mi.

Hablando del futuro, traerá algo nuevo para tu marca?

Por el momento aspiramos a seguir creciendo, pero esperaremos a ver qué nos trae el mañana.

Si pudieras dar un solo consejo a aquellos que sueñan con crear una marca propia de ropa, cuál sería?

Que prueben, que lo intenten, que se lancen a hacer lo que realmente quieren y disfrutan hacer; el trabajo que uno realmente ama es el que mejor hace. En el camino la vida irá definiendo lo preciso para cada quién.

El tiempo corrió, y Marina debe salir a su próxima clase de inglés, pero queda en el ambiente la satisfacción de conocer una cara fresca y emprendedora en el mundo del diseño, detrás de una marca que promete mucho ascenso en la moda argentina.

Strike 3! gorra de baseball a la calle

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Las gorras de baseball se han ido infiltrando en looks de bloggers y demás fashioneras del mundo, así como dentro de las pasarelas. Aunque tardará en cuajar la tendencia, las más atrevidas se pueden lanzar con la idea! da un toque desconcertante al look pero llamativo y cool ;)

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Accesorizando un look de sueter y falda tableada muy femenino, creando un equilibrio sensato.

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La marca Asos lanzó la idea de estilismo en su último catálogo, pero ojo, no hay q copiar los estilismos tan literalmente! para la calle y el día a día se necesitan editar las ideas de un catálogo o pasarela.

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Con vestido formal? el estampado resta seriedad y se ajusta más a la gorra, pero hay q ver la usuaria y el estilo propio q lo sepa llevar

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Un modisto debe ser un arquitecto para los planos, escultor para la forma, pintor para el color, músico para la armonía y filósofo para la medida.

—Cristobal Balenciaga